Когда, восхищаясь картиной, мы забываем о художнике, это для него самая изощренная похвала
Фридрих Шиллер
Мир изобразительного искусства повидал большое множество различных направлений. Все они являлись плодом воображения художников. Каждый вносил в картины своё видение мира и создавал собственный уникальный стиль. Благодаря этому современные люди могут узнать о культуре и мировоззрении тех, кто жил в прошлом. А художники могут перенять мастерство.
От Готики до Поп–арта
Каждая эпоха связана с определенными стилями живописи. Они возникали, достигали пика своего развития и сменялись новыми. Но это не помешало им сохраниться в истории и дойти до наших дней. Историю изобразительного искусства можно условно разделить на 4 периода:
- Средневековье
- Возрождение
- Новое время
- Современность
Каждый из них славится своими художниками и своими особенностями. Отличительные черты можно проследить на примерах многих картин того времени. А тем, кто не разбирается в живописи, стоит углубиться в историю.
Средневековье
Этот период является моментом, когда живопись только начала отходить от канонов религии. Художники становились более свободными в самовыражении. Но влияние церкви все ещё было сильным. Средневековье характеризуется так же крестовыми походами и военными преобразованиями. Влияние двух этих сил отразилось в новом направлении искусства – готике.
Готика
Этот стиль впервые появился во Франции и через некоторое время распространился по всей Европе. Больше всего готика проявила себя в создании витражей. Они отличаются разнообразными цветами и отсутствием композиции. Изображённые люди взаимодействуют друг с другом, но выглядит это неестественно.
В готическом стиле расписывали ещё и книги. Изображения создавали динамичные и яркие. Уже тогда были применены приёмы перспективы.
Возрождение
В эту эпоху изобразительное искусство полностью перестало подчиняться религии. Художники стали больше изображать людей. Причём для них было важно передать в портретах индивидуальность человека. Сама живопись тоже вышла на новый уровень благодаря созданию правил светотени. Возрождение считается периодом наибольшего развития искусства. В нем выделяют два основных направления.
Собственно Возрождение (Ренессанс)
Это направление получило такое название, потому что оно основывается на культуре античности. На картинах этого стиля можно увидеть различных греческих богов во взаимодействии с простыми людьми. То есть, происходило объединение прошлого с настоящим. Все полотна несли глубокий смысл, который каждый мог трактовать по своему восприятию. Художники этого направления известны всем: Рафаэль, Микеланджело и да Винчи.
Маньеризм
Многие искусствоведы считают, что маньеризм является начальным этапом барокко. Он возник тогда, когда живопись Возрождения зашла в тупик. По сути, маньеризм отражает не только культурный кризис, но и общественно–политический. Художники этого направления не придумывали ничего нового, а лишь использовали принципы предыдущего стиля.
Характерные черты маньеризма – контрастность, «змеевидные» линии и непропорциональные фигуры. Наиболее известные художники этого направления:
- Франческо Пармиджанино
- Джулио Романо
- Франческо Сальвиати
- Тициан (небольшая часть творчества)
Новое время
В это время активно развивалась не только живопись, но и другие виды искусства. Причём, несколько различных стилей существовало и развивалось одновременно. Именно поэтому Новое время характеризуется большим разнообразием.
Барокко
Особенности этого направления можно проследить на примерах картин Рубенса и Караваджо. Они отличаются пышностью, большим количеством деталей и имитацией движения. Сюжет и композиция барочной живописи не имеют границ. А изображения людей стали более реалистичными. Даже религиозные мотивы были лишены идеализма.
Классицизм
Считается, это направление является основой академизма. Классицизм возник в конце 17 века в западноевропейских странах. Наиболее яркими его представителями в живописи являются Никола Пуссен, Клод Лоррен и Жак-Луи Давид.
Сюжеты картин этих художников обращены к античности. Именно этот период классицисты считали идеалом. Поэтому многое они переняли у Рафаэля и Микеланджело. Одни из характерных черт классицизма – это строгость и логичность. Ни в коем случае нельзя было смешивать в одной картине различные жанры. Это нарушает каноны античной живописи.
Романтизм
Родиной романтизма является Германия. Он возник в конце 18 века как противопоставление ограниченности классицизма. Основным сюжетом этого направления является мифология. Однако, очень много картин отражает этнические особенности и фольклор различных народов.
Художники романтизма стремились вернуть в живопись эмоции и природу. Яркими примерами являются такие картины, как «Букет цветов» Эжен Делакруа, «Сон разума рождает чудовищ» Франсиско Гойя, «Море» Ивана Айвазовского.
Возможно вам будет интересно: цитаты про жизнь и счастье со смыслом
Импрессионизм
Пожалуй, это одно из самых известных направлений живописи, возникшее во Франции в начале 20 века. Основателем импрессионизма можно назвать К. Моне благодаря его картине «Восход солнца». Другими известными представителями являются Э. Мане и О. Ренуар.
Идеология импрессионизма основывается на том, что картина должна вызывать впечатление в целом. Прорисовка деталей не была такой значимой для художников. Ещё одна характерная черта – простота. Всё сюжеты представляют собой меняющуюся природу и быт людей. Картины вызывают интерес благодаря приёмам светотени и мягким цветам.
Авангард
Это направление сформировали художники, которые стремились достичь свободы в живописи. Авангардизм объединяет в себе несколько стилей:
- Фовизм
- Кубизм
- Футуризм
- Экспрессионизм
- Сюрреализм
Фовизм отличается яркими цветами и направленностью на Восточную культуру. Название стиля переводится как «дикость». Именно такие сюжеты и присущи картинам фовистов.
Картинам Ж. Брака и П. Пикассо присуща геометричность форм и простота элементов. Изображения упрощаются до простых фигур и строятся из них. Это и составляет основу кубизма.
Направление под названием футуризм возникло в начале 20 века. Основная его идея – отказ от прошлых традиций в живописи. Художники–футуристы стремились изобразить технологическое будущее.
Ярким представителем экспрессионизма является Эдвард Мунк и его картина «Крик». Суть направления – выражение эмоций. Для художников передать их было намного важнее, чем красота и гармоничность изображения.
Основой сюрреализма являются абсурдные изображения и несуществующая действительность. В то же время, изображения несли какой–то скрытый смысл. Отличный пример сюрреализма – картина Сальвадора Дали «Метаморфозы Нарцисса».
Современность
Самое известное направление этого периода – поп–арт. Цель этого стиля не в духовном просвещении, а в развлечении. То есть, поп–арт не несёт в себе какого–то серьёзного смысла. Он лишь отражает законы массовой культуры.
Появилось это направление в середине прошлого века в Англии. Его основателями стали такие художники как Энди Уорхол и Джаспер Джонс. Позже стали образовываться целые объединения и школы представителей поп–арта.
Помимо представленных в статье направлений, существует ещё большое множество. Они так же внесли вклад в развитие изобразительного искусства и сохранились в истории. Однако, их влияние было не таким значительным.